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(Esto es una traducción, bien intencionada aunque seguro que imperfecta, del artículo On Creativity, de Andy Rutledge, aparecido en A List Apart el 4 de marzo de 2008, de acuerdo con el permiso que se da aquí. Nótese, además, que las ideas del autor se parecen en algunas cosas a las del traductor, pero la coincidencia no es total.)

Si eres diseñador web, ¿te consideras “un creativo”? Al describir tu profesión a los demás, al promocionarte a ti mismo o a tu agencia, ¿hay referencias prominentes a la creatividad en tus palabras? Si es así, ¿cómo caracterizas el rol o siginificado de la creatividad en tu trabajo? ¿Qué distancia hay entre tus referencias a la creatividad y lo que se entiende popularmente por creatividad… y cuánta con su verdadera naturaleza?

Esta última distinción es importante porque la concepción popular de la creatividad y su relación con el diseño con frecuencia está distorsionada. Como diseñadores, se nos percibe ampliamente, correctamente o no, como exponentes profesionales de la creatividad. Por tanto, las formas con que definimos, empleamos y representamos la creatividad son importantes.

A la luz de esta responsabilidad profesional, es mejor que los diseñadores reconozcamos la diferencia entre las definiciones ideales de creatividad y la naturaleza práctica y efectiva de la creatividad aplicada que los profesionales deben ejercer ? y después actuar en consecuencia. Cada diseñador puede tener ideas diferentes sobre estos temas. Creo que nuestras ideas sobre la creatividad y cómo la usamos son un factor significativo en la calidad de nuestros esfuerzos de diseño y en nuestras perspectivas profesionales, por lo que quiero poner en duda vuestro criterio del lugar de la creatividad en nuestro trabajo y en la comunicación profesional.

Así que, ¿qué es la creatividad?

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Uno

Interesante nanodocumetal al que llego vía Presentation Zen (de hecho, vía delicious/popular, pero esa es otra historia):

Para los que no lo hayáis visto (que deberíais verlo antes de seguir leyendo,de verdad), habla de un señor llamado David Dabner que imparte unas clases sobre tipografía “a la antigua”, colocando individualmente los tipos en la prensa Algo que solo puede ser tan reaccionario y anticuado como revolucionario y moderno, según cómo se haga. Dabner defiende muy bien la necesidad de “aprender a tocar el instrumento” antes de “hacer música”: a veces el ordenador borra tanto las dificultades y nos da tal libertad de expresión que nos lanzamos a tumba abierta sin tener en cuenta limitaciones que, más que ser cortapisas, son ayudas para no excedernos en un diseño.

Dos

Leo en el New York Times que este año uno de los premios más prestigiosos del mundo de la arquitectura, el Pritzker, ha sido otorgado al francés Jean Nouvel. Algo que me alegra enormemente porque Nouvel, el autor de la Torre Agbar, es uno de mis arquitectos favoritos. Alejado de la práctica de vedettes como Gehry o Calatrava, Nouvel no se dedica a replicarse a sí mismo una y otra vez luciendo un arsenal tecnológico verdaeramente espectacular pero bastante limitado en rango, sino que realmente considera las funciones que debe cumplir cada obra y su entorno y solo entonces se sienta a dibujar.

Tres

Todo ello me recuerda el magnífico artículo On Creativity, aparecido hace unas semanas en A List Apart, extremadamente crítico con los que opinan que la “creatividad” es el mayor de los activos en la cartera de un diseñador. De obligada lectura. (Recordarán los lectores habituales, atentos y con memoria de este blog que hace unas semanas una traducción de ese artículo apareció fugazmente en este sitio. Andy Rutledge, su autor, me indicó que me había saltado (inadvertidamente, lo prometo) un embargo de dos meses que la revista impone antes de la reutilización de sus textos en otros sitios. El artículo se publicará dentro de un mes y pico, cuando el embargo deje de ser efectivo.)