Lo mejor:Fight The Power es una de las canciones más famosas que ‘samplea’ el Funky Drummer, un ‘break’ de batería, extraído de la canción homónima de James Brown, obra de Clyde Stubblefield (que es, por este y otros fragmentos a la batería, muy probablemente el músico más sampleado de la historia). Pues bien: no es un sampler es el que dispara el ‘funky drummer’, sino el bueno de Clyde, en el escenario:

Click here to view the embedded video.

PS Ya habíamos hablado de Clyde, hace unos meses, porque necesitaba (creo que sigue necesitando :-S) un trasplante de riñón que no se podía pagar, a pesar de seguir al pie del cañon…

Su satánica majestad

Las cosas, obviamente, han cambiado mucho desde aquellas sesiones. ¿Qué opina de la tecnología y la música?

La tecnología y la música llevan juntas desde el principio de las grabaciones.

Hablo de internet.

Esa es tan solo una faceta de la tecnología de la música. La música se ha alineado con la tecnología desde hace mucho tiempo. El modelo de los discos y vender discos es un tema muy complejo y bastante aburrido, la verdad.

Pero su opinión es válida porque tienen un catálogo enorme, que vale mucho dinero, y llevan en el negocio mucho tiempo, por lo que tienen perspectiva.

Bueno, todo ha cambiado en los dos últimos años. Hemos pasado por un periodo en que todo el mundo se lo descargaba todo por nada y hemos pasado a un periodo gris en el que es mucho más fácil pagar por las cosas — suponiendo que tengas dinero.

¿Está bastante relajado al respecto?

Estoy bastante relajado al respecto. Pero, ¿sabes? es un cambio masivo y sí altera el hecho de que la gente no gana tanto dinero con los discos.

Pero tengo un punto de vista sobre ello — se ha ganado dinero con los discos durante muy, muy poco tiempo. Cuando losRolling Stones comenzaron, no ganábamos nada de dinero con los discos porque las discográficas no pagaban. No pagaban a nadie.

Después hubo un pequeño periodo de 1970 a 1997 en que a la gente se le pagaba, y se le paga mucho y todo el mundo ganaba dinero. Y ahora ese periodo se ha esfumado.

Así que, si consideras la historia de la música grabada, de 1900 hasta hoy, hubo un periodo de 25 años en que los artistas se ganaron la vida muy bien, pero durante el resto del tiempo, no ha sido así.

Sir Mick Jagger, en una entrevista de mayo del año pasado para la BBC, que he descubierto vía @kamen.

Vaya

Me molesta mucho que se descargue ilegalmente mi música la gente que puede hacerlo legalmente. Me molesta, pero no porque lo hagan sino porque no hemos sido capaces de hacerles entender que nuestro trabajo, igual que el de cualquier otro, sí cuesta dinero, y que hay un técnico de sonido detrás, y que hay unos estudios, que hay un fotógrafo, que hay un montón de cosas ahí, que hay un montón de tiempo y un montón de esfuerzo que, jolín, bien vale esos once euros que te digo.

Eso decíaEl Chojin (pronúnciese agudo y con la j a la fracesa o inglesa), enSiglo XXI, de Radio 3, en el programa del lunes que os incrusto aquí abajo (hacia el minuto 41).

(Fuente)

Sí. El mismo Chojin que está promocionando su último disco (que, por cierto, aunque el rap no sea lo mío, no está nada mal) que Spotify me dice que no me deja reproducir. Pero que, curiosamente, sí tiene en su catálogo. Porque sí está disponible… en Finlandia, Francia y Reino Unido. Y parafraseándole, a mí no me molesta no poder escuchar su disco legalmente en Spotify, sino que hemos sido incapaces de hacerle entender a la industria musical en general, y a la española en particular, que estamos en el siglo XXI por mucho que sus maneras de hacer sigan ancladas en el pasado, y que si no hacen uso pleno de las pocas maneras decentes de escuchar música legalmente en la red no me extraña lo más mínimo que sus fans se descarguen su disco, y que para amortizar todo ese tiempo y dinero que hay detrás de la producción de un disco, no le quede más remedio que darse un atracón de carretera y manta para hacerlo a base de entradas de conciertos (de las que se llevará una tajada bastante más grande El Chojin que de los once euros que vale cada disco que venda (o que dice que vale: ahora mismo en la web de la fnac está, con ‘precio oferta’ y un descuento del 11%, a 14,99 euros)). Pero que no sufra, que yo no me lo descargaré.

PS Y que conste que habrían entendido perfectamente que no le gustase, a él o a la discográfica, el modelo de negocio de Spotify y que no hubiesen subido el disco. Pero es que… está disponible en Finlandia, Francia y Reino Unido.

Corrección (17/3/2011) El disco ya está disponible en Spotify España (enlace) y, además, durante una semana, está disponible gratis en yes.fm (a cambio de registrarse, si no las hecho ya). no he dicho nada :-S.

15: Massive Attack

Son el 38 en la lista de last.fm (y el 12 en la de Antonio) gracias al disco nuevo, Heligoland, pero servidor sigue teniendo preferencia por los clásicos Blue Lines y Mezzanine, de 1991 y 1998…

14: Ratatat

También tienen disco nuevo (LP4) y también me inclino más por sus discos anteriores, Ratatat y el magnífico Classics.

13: Eels

Otro que lleva años en la carretera (desde el 96), con mucha producción reciente (Hombre Lobo y End Times en 2009 y Tomorrow Morning este 2010), aunque yo me sigo quedando con lo que hizo al principio: Beautiful Freak.

12: Hockey

Finalmente una banda con menos de una década de vida. Del noroeste de los Estados Unidos, el rock indie de su Mind Chaos ha sonado mucho por aquí. Y la pista que abre el disco, Too Fake, es de las que se han repetido hasta la sobredosis en esta casa.

11: Slow Club

Otra banda reciente. Esta de vez de indie pop británico con toques folky. El disco es Yeah, So? y la canción Giving Up On Love.

10: The Rolling Stones

Lo sé, lo último de lo último. Pero hay adicciones que no quiero superar y que, de hecho, aunque quisiese, dudo que pudiese.

9: She & Him

Pop azucarado y, para qué nos vamos a engañar, guilty pleasure casi inconfesable. Zooey Deschanel (quizá más conocida por sus papeles en pelis como (500) días juntos) y el cantautor folk M. Ward crean una combinación a la que no soy capaz de resistir. Este año continuaron con Volume Two su Volume One de 2008. Originales a matar con los títulos, sí… La canción a destacar, la muy soleada In The Sun (si ellos no se estrujan mucho con los títulos, yo con los adjetivos tampoco).

8: Galactic

La banda de Nueva Orleans combina funk y jazz con resultados espectaculares. Llevan desde el 93 dando vueltas pero yo no los he descubierto hasta este año, en que lo han ‘roto’ con Ya-Ka-May, probablemente mi disco favorito del año. Para poner en ‘repeat’ las veces que haga falta.

7: Miles Davis

Otro ‘recién llegado’… Qué vamos a decir del hombre de Ballads and Blues, Birth of the Cool, Kind Of Blue, In A Silent Way o Bitches Brew (sin el cual la psicodelia de los 70, sencillamente, no habría pasado). Permanente en mi lista, sigue alimentando las arcas de las discográficas casi dos décadas después de su muerte. Si alguien hace una lista de los músicos que definieron el siglo XX y no lo pone muy arriba, desconfíen; si no lo cita, huyan. Una pista con tonos locales: su lectura del Concierto de Aranjuez.

6: Jamie Cullum

Más jazz, pero mucho más reciente: el británico apenas supera la treintena. Su música de fácil consumo —considérenle la versión femenina de Norah Jones— dio bastante guerra con su disco de 2009 The Pursuit, que ha seguido este año con Devil May Care y el ‘cover’ Don’t Stop The Music. Pero lo que le colocó en el mapa fue Gran Torino, el tema de la película homónima de Clint Eastwood, en 2008.

5: Four Tet

Kieran Hebden, con su música experimental pero pegadiza como pocas, es de los que suenan año sí, año también por aquí. En 2010, de la mano de There Is Love In You, disco del que destacaré la segunda pista, Love Cry. Su mejor disco sigue siendo Rounds, de 2003.

4: Mogwai

El post-rock de los escoceses ha sonado este año con su recopilatorio Special Moves, muy recomendable. En cualquier caso, para los que no los conozcan, comiencen por su primer disco, Young Team, de 1997. Vendrán al Primavera Sound en mayo. Búsquenme en las primeras filas.

3: Spoon

Estos indies americanos llevan girando desde 1993 y son bastante grandes en su país, pero yo no me enteré de su existencia hasta Ga Ga Ga Ga Ga, en 2007. Este año estuvieron por aquí presentando Transference. No acabaron de conectar con el público del Primavera pero, de verdad, no tienen desperdicio.

2: Guru y Gang Starr

El de Boston falleció en abril y tocó darle aún más caña de la habitual a su discografía, con el genial primer volumen de su serie Jazzmatazz al frente, y recuperar la de la banda con la que comenzó, allá por 1987, a recuperar la herencia jazz del hip hop.

1: The Black Keys y Blakroc

El blues rock de losBlack Keys es para no perdérselo (prueben con Tighten Up, mi pista favorita de su último disco, Brothers). El año pasado, además, se juntaron con unos cuantos grandes nombres del hip hop, bajo el nombre deBlakroc, para lanzar un disco con el mismo nombre que es indispensable y se pelea con elYa-Ka-May deGalactic para ser mi disco del año. SI tienen prisa, comiencen por la última del disco, Done Dit It.

Cierro con una playlist Spotify que recoge algunas de las cosas que he citado por aquí y unas cuantas canciones más de bandas que no pasaron el “corte last.fm”, comoWe Have Band oCaribou. Puntos extra para los que detecten el único tema made in Spain de los 15 que he incluido. La playlist es bastante más poppy que la lista, pero háganme caso y prueben :-).

Ese señor que explica el solo de batería en el vídeo se llama Clyde Stubblefield. Y si te suena el solo de marras es porque, muy probablemente, sea el fragmento musical más sampleado del mundo: desde que se grabara, un 20N de 1969, lo han utilizado en sus canciones losBeasty Boys,De La Soul,Depeche Mode,GangStarr,George Michael,New Order,Nine Inch Nails oPrince, entre otros muchos.

A parte de su importancia musical,Funky Drummer ilustra de manera única dos de los problemas fundamentales de la propiedad intelectual en el mundo de la música:

• En primer lugar, porque el difunto James Brown se pasó años persiguiendo a todos los que habían usado el fragmento sin pagar un duro e infringiendo las leyes de la propiedad intelectual.
• Pero, aún más allá, porque el propio Stubblefield nunca vio un duro por los derechos de un ‘break’ que, al final y al cabo, creó él, y no James Brown, y solo cobró por la sesión de trabajo.

Y es que el tema de reconocer al creador, en muchas ocasiones, es bastante más complicado que buscar al propietario de los derechos.

Lo que hace especialmente dramático el tema es que Clyde Stubblefield, a sus 67 años de edad, sigue hoy al pie del cañón… y no puede pagarse los gastos del trasplante de riñón que necesita. Estaría bien que, 31 años después de grabarse ese ‘break’, os pasarais por esta página de ayuda y contribuyeseis algún euro a la causa… :-)

De la mía, poco que decir:

Pocas cosas '2009'...

Al fin y al cabo, la mantiene last.fm desde hace unos cuantos años… Pero este año voy a destacar la nuestra, la del medio millón de usuarios que tiene el servicio: Last.fm’s Best of 2009. Me quedo con ella porque creo que destaca muchos de los aspectos que hacen que me gusten tanto tantolast como la filosofía de la web 2.0: efecto red, filosofía abierta, ‘data inside’, personalización…

Por una vez, no llegué muy tarde...

Y es que juntar la agregación de todos los datos con la de tus datos hace que todo ‘top 40′ se conviera en tu ‘top 40′. Y eso… mola (incluso cuando te recuerdan que sí, que has oído una de Kelly Clarkson en el último año).

Ahora mismo aún falta publicar la parte de la lista que va del 10 al 1 (imagino que lo harán esta tarde y me pillarán en un avión, esloquetiene…), pero no dejéis de visitar el Last.fm’s Best of 2009.

(Para los interesados en “listas de la década”, la opción ‘generalista’ sería The Noughtie List: the 2000s in Review y la ‘musical’ Best of the Decade (2000-2009) Online Music Lists…

Las declaraciones que hablan de esta entrada son de Luis Eduardo Aute. Faltaría ver en qué se basa el señor Aute para hacer tales declaraciones. Informarse de cómo va el negocio de la música es complicado en todas partes, como pasa siempre que las cosas están en manos de los lobbies. Pero para que la música se acabe en cinco años, el panorama español debe ser muy diferente al británico… Y es que hace unas semanas uno de los blogs del Times,Times Labs Blog miraba los números del país de los Beatles y, curiosamente, no le acababa de salir un panorama tan desolador…

¿Mal para la música o para las discográficas?

Veamos, desglosados, los cinco apartados de la gráfica:

• En primer lugar tenemos los ingresos por ventas de discos que se han llevado las discográficas. Que, efectivamente, se han despeñado, casi un 27%, en el periodo, desde más de 1,000 millones de libras a menos de 800.
• En segundo lugar tenemos los ingresos por directos que se llevan los artistas. Que, curiosamente, se han disparado, algo más del 70%: de 430 a 730 millones anuales.
• En tercer lugar tenemos lo que recauda PRS (una SGAE británica) por reproducción en lugares públicos, que también ha subido, un 27%, de 420 a 535 millones anuales.
• En cuarto lugar, lo que han perdido los artistas por ventas de discos: como las discográficas, casi el 27%. A diferencia de ellas, de un pastel “un poco” más pequeño: de 152 a 112 millones anuales (¿Cómo? ¿Que los artistas se llevan 7 veces menos que las discográficas por sus discos vendidos? Qué cosas…).
• Finalmente, los ingresos de los promotores de conciertos por la música en directo, que han subido un 70%, de 48 a 81 millones de libras al año.

Sumando, los artistas en reino Unido han pasado de ingresar 583 millones de libras anuales en 2004 a 844 millones en 2008, para un incremento de casi el 45%. Distribuido, eso sí, a los que se van de bolo en bolo, más que a los que viven del fenómeno “greatest hits”…

Y, en global, la industria musical británica, a pesar del diabólico P2P, se mantiene poco más o menos constante, alrededor de los dos mil millones de libras anuales (faltaría incluir el “merchandising”, claro, que algo me dice que tampoco ha bajado, pero no hace falta que seamos tan malos con los “pobres” señores de las discográficas):

Pero... ¿no habíamos quedado que las cosas iban fatal?

Es probable que en España, dada la absoluta falta de transparencia que padecemos, nunca sepamos cómo les va realmente a los músicos. Pero, a falta de luz y taquígrafos, voy a sospechar que la cosa se mueve por derroteros como los británicos (aunque a escalas mucho más pequeñas, desde luego) y que la cacareada “ley de la música” es, más bien, una “ley de las discográficas” patrocinada por dos mil músicos que o no están muy bien informados o no están dispuestos a irse de bolo (si es porque están cansados de todo o porque ya no llenan, tampoco lo sabremos nunca).

A lo que íbamos. Que, informa The Guardian que cuando el bueno de Edwyn intentó subir su propio éxito a su página en MySpace se dispararon todas las alarmas de protección de discográficas de los derechos de autor de la web propiedad de Rupert Murdoch y le dijeron que ni hablar del peluquín. Cosa que tampoco es de extrañar: la mayoría de artistas no son propietarios de sus canciones, que acostumbran a obrar en poder de la discográfica de turno. Pero, en el caso de Edwyn, no es así, ya que este tuvo la vista de conservar los derechos de la mayoría de sus temas,A Girl Like You incluido. Cosa que no impedía, sin embargo, que Warner dijese que eran ellos los propietarios de los derechos de la canción. Grace Maxwell, esposa-y-sin-embargo-mánager del músico cuenta en esta entrada del blog de la página de MySpace de marras que, a pesar de que se puso en contacto con un abogado de Warner que contestó algo en las líneas de “uy es verdad se nos ha escapado ahora lo corregimos”, de eso han pasado ya meses y que si quieres arroz, Catalina…

No sé por qué, algo me dice que las asociaciones “de defensa del autor” no van a correr tanto para luchar contra lo que es claramente un abuso cometido contra el autor que cuando encuentran a alguien descárgandose discos en una red P2P…

(Si alguien quiere escuchar la canción (todo un temazo, de verdad), que su propietario no pueda colgarla en su propia página de MySpace no és óbice para que esté disponible en The Hype Machine. Para más inri…)

PS Y de regalo, os traduzco un trozo de la entrada de Grace, que no tiene desperdicio:

Andrew Loog Oldham dijo que ser estafado (por la industria) era el peaje de entrada al negocio de la música en los sesenta, o sea que acostúmbrate. Tiene razón y las cosas no han cambiado. Lo tenemos muy superado, pero no obstante somos conscientes de quiénes son los mayores piratas. No son los que comparten archivos. Personalmente, siempre hemos adorado los piratas. Incluso cuando Edwyn estaba realmente pelado en el extremo malo de los ochenta, recuerdo estar en el mercado de Camden y ver unas cintas de un par de sus shows a la venta. Intenté comprarlas, pero el tendero de alguna forma me reconoció y me dijo que eran “gratis para el management.” Era incapaz de ver cómo el tipo vendiendo cintas de Edwyn o incluso de U2 o cualquiera de los “arribafirmantes” podría perjudicar su carrera.

Pero de todas formas, como decía en una entrada anterior, no vale la pena tener esta discusión. Se ha acabado el espectáculo. Tiene tanto efecto tomar una posición sobre esto como sobre la hora a la que quieres que salga el sol por la mañana. Se ha acabado. Y ahora sigamos trabajando en alguna forma maravillosa de que los amantes de la música disfruten de la música gratis o a cambio de una pequeña suscripción que haga legal y fácil oirlo TODO y permita al artista obtener la recompensa de tal libertad de acceso. Viva la revolution!

Amén…

Pues sí, ya hace diez años que el bicho ese da vueltas por el mundo...

Disculpen ustedes, pero se nos había pasado el décimo aniversario del año. Sí. Diez años. Sí, Napster. Que se puso en funcionamiento el uno de junio de 1999. El milenio pasado. Y parece que fue ayer, oiga. Lo felices que vivían las discográficas. Hacía poco más de un año que se había puesto a la venta el primer reproductor de MP3. La industria, eso sí, ya tenía la mosca detrás de la oreja con eso de que la música pudiera circular en bits y sin la correspondiente capa de policarbonato debajo: en octubre de 1998 había intentado impedir, sin éxito, la comercialización del Diamond Rio, el primer reproductor MP3 realmente popular del mercado. Pero probablemente el ‘tipping point’ de la historia lo podamos situar en el día de enero de 1999 en un que un tal Shawn Fanning —poco merecedor del título de héroe, no nos engañemos— decidió dejar la universidad. Para pasar el tiempo invertiría los siguientes meses de su vida en crear el primer servicio P2P popular con la estructura de servidor/indexador centralizado pero sin almacenar ni un solo byte de los archivos intercambiados por sus usuarios. El resto es historia. La demanda de la RIAA llegaría en diciembre del mismo año (y contribuiría, atrayendo los focos mediáticos, al brutal crecimiento de popularidad del servicio, que llegaría a los 26 millones de usuarios en febrero de 2001). Para julio de 2001 ya había sentencia y los servidores cerraron poco tiempo después. Claro que para entonces ya habían llegado Gnutella, Freenet, eDonkey2000 y tantos otros, dando lugar a una carrera de gato contra ratones que las discográficas aún intentan ganar…

En fin. Guarden un minuto de silencio por las discográficas, el CD y los ‘hits’ de diez millones de discos en ventas. Pero después descorchen la botella que más les apetezca para celebrar que a la música, de hecho, nunca le había ido tan bien.

Si buscas ‘killer app’ en este blog san Google te devuelve la entrada MobileScrobbler, “killer app” para el iPhone, sobre la impresionante aplicación ‘pirata’ de last.fm para el iPhone. Tristemente, entre los términos de servicio de Apple y el cierre de la radio gratuita de last.fm, a poco ha llegado aquella presunta ‘killer app’. Cambiamos esta vez de plataforma móvil (hacia Android) y de servicio online musical (a Spotify) y la cosa sigue oliendo a ‘killer app’, aún estando tan solo en fase de prototipo. Más aún que MobileScrobbler, si cabe, porque, además, han tenido en cuenta un par de aspectos extra:

1. Han resuelto el problema de la conectividad discontinua: la aplicación permite ‘sincronizar’ listas de reproducción al dispositivo móvil: parece que limitados solo por la capacidad de almacenamiento (y con la inevitable criptografía ‘antipiratería’ de por medio), podemos guardar en el móvil las playlists que deseemos para escucharlas cuándo y dónde deseemos, independientemente de las tarifas y anchos de banda 3G o de la imposibilidad de conectarse: la música móvil ha llegado a trenes, metros y aviones.
2. Tienen un modelo de negocio claro. Spotify cobra diez euros al mes por su ‘música sin interrupciones’. Un precio difícil de justificar frente, por ejemplo, a los 4 euros de yes.fm… Pero añádanle el servicio móvil (del que yes también dispone, pero capado por las condiciones de Apple y sin la sincronización de listas, si no me equivoco) y la cosa se justifica sola (4 euros menos de yes.fm, 7 euros menos de Pixbox… si me apuran, puedo estirarme hasta los quince, por la comodidad añadida).

No está claro que la cosa llegue a buen puerto (se trata solo de un prototipo, y no está nada claro que esto le vaya gustar a la patronal del disco, por mucho que sea maná del cielo) pero si lo hace, va a haber que tachar tanto el N97 como el Pre de la lista de los reyes y comenzar a rezar para que a Android le salga hardware decente ya (que iría tocando, oiga).