Categoría: Now playing…

2013 en música

Suele ser por estas fechas que Antonio «Error 500» Ortiz me recuerda que haga la entrada habitual sobre la música del año (o al menos lo hizo el año pasado). No vaya a ser que se le olvide, me adelanto. No es la música del clip que tenéis aquí arriba la que uno ha escuchado más durante 2013, precisamente (muchas no las había ni oído, os lo puedo asegurar), pero el mashup anual de DJ Earworm es, en sí mismo, una pequeña obra de arte del copiaypega audiovisual que está bien recordar…

Si vamos a ser convencionales y hacer una lista de hits, la mía podría parecerse a algo como

(De ahora en adelante, si no se indica lo contrario, las bandas están enlazadas a su página de last.fm y los discos a Spotify, por cierto.)

…aunque me lo tendría que currar más, confieso (el lector extremadamente atento podría notar que todas las canciones están en la lista del año de Pitchfork, y en el mismo orden, pero quiero reivindicar el esfuerzo de podar dicha lista de las más de 80 pistas que tenía a menos de 30 y menos de dos horas y media, que es una cantidad casi digerible…).

Lo más destacable de 2013 es que ha sido el año de la electrónica que más me gusta: Tomorrow’s Harvest, de Boards of Canada, II, de Moderat, el Psychic de Darkside y el Slow Focus de los Fuck Buttons son como para enmarcarlos, de verdad. En el player tenéis pistas de tres de ellos, y hay que sumarles, en esa línea, la de Jon Hopkins (si no incluyo su Immunity entre los discos del año es porque he llegado tarde y aún no lo he escuchado comme il faut, pero me dicen que está ahí) y la de Prurient (disco pendiente también, aunque de este me faltan referencias)…

En cualquier caso, la lista de música de la casa ha vivido, desde siempre, en last.fm (otra manera de verla, por álbum, es http://acousti.co/lastfm/albums/2013/chechar), y hace unas horas tenía esta pinta:

Número 1, Boards of Canada, con 267 reproducciones. 2, Four Tet con 180. 3, Avishai Cohen con 175. 4 Moderat con 172. 5 Michael Giacchino con 154. 6, Sølyst con 151. 7, Mogwai con 134. 8 Smashing Pumpkins con 130. 9 Nicolas Repac con 124. 10 Stacey Kent con 122. 11 Kid Koala con 116. 12 Apparat con 115. 13 Chromatics con 113. 14 Aesop Rock con 111. 15 Sleigh Bells con 110. 16 Daughter con 106. 17 The National con 105. 18 Mazzy Star y Nudozurdo, con 103 cada uno. 20 Ingram Marshall con 101. 21 65daysofstatic, Portugal The Man, Caravan Palace y Guadalupe Plata, con 100 cada uno. 25, Colin Stetson y DIIV, con 93 cada uno, 29 Portico Quartet con 89. 30 Morphine con 85. 31 Purity Ring con 83. 32 Pink Floyd con 82
Del 32 al 1. Porque me gustan las potencias de 2

La primera conclusión, comparando con el año pasado, es que o he escuchado mucha más música que en 2012 o que me he vuelto mucho más «fat head» (alguna día me pediré una key para la API de last.fm y seré capaz de dar mejor respuesta a estas preguntas…).

En segundo lugar, que los sospechosos habituales no son pocos: ahí siguen Colin Stetson, Sølyst, Four Tet, Kid Koala, Portugal. The Man, Sleigh Bells, Morphine (que sigue siendo lmbdlnemmo) y Purity Ring, mientras que Nick Drake sólo cae hasta el 44 , Ólafur Arnalds hasta el 51 y Portishead hasta el 55…

Así pues, tenemos…

Lo nuevo de este año

No tiene demasiados números de repetir el año que viene el hip hop alternativo de Aesop Rock, pero en algún momento me dio fuerte… También me tocó el «retroswing» de Caravan Palace y Nicolas Repac (y Parov Stelar, que no sale en la lista pero casi), y seguramente el año que viene tampoco tengan tanta presencia. MS MR y el shoegaze de DIIV… pues no sé: el tiempo dirá si se quedan en one hit wonders o cuajan.

Descubrimientos tardíos míos (uno que llega tarde a todo) han sido los jienenses-con-sabor-a-América-profunda Guadalupe Plata y los londinenses indie Daughter. Me pongo de cara a la pared un rato tanto por unos como por los otros. Y es harto probable que el año que viene sigan por aquí. Lo mismo me ha pasado con Apparat y Moderat: bastante lamentable llegar tarde a la electrónica elegante pero contundente de Sascha Ring, pero como mínimo he disfrutado a tiempo de Krieg und Frieden y II, los dos discazos que se ha despachado el buen hombre este año.

Los que ya conocíamos

Llevaba yo tiempo sin escuchar a Boards of Canada y los he recuperado gracias a su disco de este año, Tomorrow’s Harvest. No es el maravilloso The Campfire Headphase del que me enamoré allá por 2005, pero merece ser escuchado y disfrutado con cariño y atención. Que para algo son mi número uno del año :-).

Siguen sonando en sucesión los discos de Nudozurdo (que parece ser mi banda nacional de referencia), Chromatics (supongo que les hago un feo, pero para mí son la banda que hizo el año pasado la mejor versión posible del Into The Black de Neil Young), The National y Mogwai (estos dos últimos con discos nuevos bajo el brazo, aunque en el caso de los primeros sigo enganchado al anterior y en el de los segundos espero impaciente al próximo, que está a punto de salir del horno).

Este año me ha dado más fuerte que el anterior por la música contemporánea, y es por ello que al ya mencionado Ólafur Arnalds se le suma este año el compositor estadounidense Ingram Marshall, y también han sonado en esta casa Deru, Joby Talbot, Sylvain Chauveau o el japonés Tōru Takemitsu. Y seguirán haciéndolo. Supongo que es lo que tiene hacerse mayor viejo :-P.

Las recuperaciones noventeras han sido Mazzy Star y los Smashing Pumpkins (quién te ha visto y quién te ve, Billy). En el capítulo jazz le ha tocado a la preciosa voz de Stacey Kent y siguen sonando con profusión las bandas sonoras de Michael Giaccino (las que ha hecho para Pixar, sobre todo, con mención de excelencia, como siempre, para la de Los Increíbles).

Párrafo aparte merecen Pink Floyd, quizá la banda que más haya escuchado en mi vida, pero que llevaba tiempo sin salir en mis ‘top’… básicamente por no estar en Spotify, donde finalmente se han animado a publicar su catálogo este año. El tema de Spotify, y de los canales de acceso al público, es algo que tengo que recuperar en algún momento, porque da para mucho.

Los que vimos en directo

Y cerramos con los tres que tuvimos el gusto de ver cara a cara. En orden inverso a como aparecen en la lista. Así pues, primero los presuntos posroqueros 65daysofstatic. Y digo presuntos porque si en los discos se ajustan al canon posrock casi a la perfección, en directo se nota que cuando eran jóvenes escucharon mucho a Mogwai, sí, pero que también echaron horas con los Chemical Brothers. Y la cosa sorprende, ciertamente, pero no suena nada mal. Darán que hablar. Espero.

El concierto jazz del año fue el de Avishai Cohen. Tremendamente recomendable en disco, grandísima presencia en directo.

Y cerramos la lista con mi adorado Four Tet. Su paso por Barcelona no fue muy allá, la verdad (aunque me permitió descubrir a Rocketnumbernine, que valen bastante la pena). A mí me habría gustado más que hiciera algo como lo que os dejo aquí abajo, que no tiene desperdicio (y que supongo que es lo que hará dentro de unos meses en el Sonar, que este año tiene un cartel verdaderamente brutal).

El año que viene, más :-).

Los grandes éxitos no existen

Excelente experimento el que se han marcado con What’s happened in the last hour? en last.fm:

Captura de pantalla que muestra las canciones más reproducidas en la última hora en last.fm. Más de un millón cuatrocientas mil canciones en total. El 'top fifteen' va de las 877 reproducciones de la más reproducida (Radioactive de Imagine Dragons) a las 404 de la número 15 (Retrograde de James Blake)
Ojo a los números…

Primero, porque demuestra la barbaridad de información que gestiona last: 400 scrobbles por segundo, que representarían (con unos conservadores 3 minutos por canción como estimación) 8 años y cuarto de música escuchados por los usuarios de last conectados en una hora. Ahí es nada. Y poner toda esa información a libre disposición pública es (last pertenece a la CBS) digno de elogio, como mínimo.

Segundo, porque deja bien claro que de música no tengo ni idea… ¿Imagine Dragons? (Tienen disco nuevo, parece.) ¿¡U-KISS!? (En mi descargo, el k-pop nunca fue lo mío.)

Pero, sobre todo, porque desmonta el mito de que los grandes éxitos planetarios existen: las dos canciones que acumulan Imagine Dragons representan un 0.094% de las canciones que hemos oído los usuarios de last en la última hora. Todo el ‘top 15’ junto representa un patético 0.61%… Aparta, long tail, que ha llegado last… (por cierto, que la lista la lidere el k-pop teniendo en cuenta que la captura se hizo cuando en Corea había pasado la media noche hacía un buen rato dice lo suyo, sobre el k-pop, sobre la audiencia de last y sobre el mundo en general…)

En cualquier caso, por favor, dejemos de creernos los Grammys, las listas de Billboard y demás presuntas listas de éxitos. Los grandes éxitos, de verdad, no existen. Al menos en cuanto a canciones, eso sí, porque la lista de bandas cuenta una historia ligeramente diferente:

Del 1 al 20, Nirvana, 5601 reproducciones; Radiohead, 4745; Lana Del Rey, 4536; Muse, 4238; Rihanna, 4088; SHINee, 3916; Foals, 3907; Mumford & Sons, 3886; The Beatles, 3878; Coldplay, 3660; Linkin Park, 3635; Pink Floyd, 3539; Imagine Dragons, 3466; The Black Keys, 3441; The xx, 3436; Arctic Monkeys, 3212; Metallica, 3087; Red Hot Chili Peppers, 2997; Florence + The Machine, 2756; The Strokes, 2603
Esta captura, además, era, un rato más tarde, sobre alguna canción menos…

Diferente, pero no tan diferente: Nirvana, con docenas de canciones, viene a suponer el 0.4% de la lista. Más impresionante es lo de Lana del Rey, compitiendo con gigantes (quizá sería mejor comenzar a entrecomillar, «gigantes») con una carrera bien corta a sus espaldas, la verdad…

Ahora falta que alguien visualice veinticuatro de last…

2012 en música

Antonio tiene como trece mil ‘followers’. Como para no hacerle caso… :-P

De hecho, mi perfil musical es (como el de Antonio), público: last.fm/user/chechar… Aún así, ahí van mis preferencias musicales de 2012 tal y como quedaron registradas ahí…

Para 2012. 25: Leonard Cohen (65 reproducciones). Empatados para el 22: Purity Ring, Lower Dens y Fennesz (67). Empatados para el 20: F.F.F. y Colin Stetson (70). 19: Deep Purple (72). Empatados para el 17: Tori Amos y Belong (73). 16: Soundgarden (74). 15: Sølyst (76). 14: Emily Jane White (78). 13: Four Tet (79). 12: Kid Koala (81). 11: Portugal. The Man (83). 10. Sleigh Bells (94). 9. Nick Drake (96). 8. Red Hot Chili Peppers (99). 7. Crippled Black Phoenix (100). 6. Portishead (104). 5. Ólafur Arnalds (112). 4. El-P (115). 3. Cat Power (138). 2. Morphine (141). 1. The Rolling Stones (181). Global: 25. Air (379). 24. DJ Shadow (384). 23. Guns N' Roses (400). 22. Ben Folds (401). 21. Miles Davis (408). 20. Michael Giaccino (420). 19. Spoon (438). 18. Marlango (450). 17. Cake (456). 16. Ratatat (461). 15. Clint Mansell (475). 14. Eels (477). 13. The Chemical Brothers (498). 12. Portishead (513). 11. Red Hot Chili Peppers (558). 10. Calexico (560). 9. Four Tet (574). 8. Bruce Springsteen (577). 7. Garbage (608). 6. U2 (636). 5. The Go! Team (690). 4. Morphine (789). 3. Mogwai (818). 2. Cat Power (843). 1. The Rolling Stones (1403).
Mis gustos de 2012… comparados con los de los ocho años y pico que llevo en last. Haciendo clic accederéis a la imagen a tamaño completo (y podéis jugar a buscar el error de edición :-P)

(Antes de seguir. Sobre el gráfico… En la lista de 2012 Sølyst está contado de menos, porque también lo tengo como ‘Solyst’. Si no fuera así, tendría 115 reproducciones y empataría por la cuarta posición con El-P. En la lista global se ven perjudicados Ben Folds (si lo combinásemos con Ben Folds Five estaría el octavo de la lista, no el 22, con 202 reproducciones más) y Bruce Springsteen, que con las 84 reproducciones extra de la E Street Band se iría a la sexta posición. Ah: y la lista no incluye lo que uno ha escuchado vía FM y podcasts, ni este año ni los anteriores: buena parte de lo que ha sonado en Siglo 21, Cuando los Elefantes y los muy añorados El Ambigú y Bulevar, de Radio 3, sobre todo.)

En cualquier caso… A lo que íbamos. Los artistas están enlazados a su página en Last, y la mayoría de discos y canciones a Spotify.

Los de 2012

Artistas que aparecieron realmente en 2012:

24. Purity Ring
Los canadienses comenzaron en 2010, pero han llegado con su disco de 2012, Shrines, que es un prodigio de lo que en Last etiquetan como ‘chillwave’. Precioso.

22. Lower Dens
Shoegaze post-punk de Baltimore (en serio, todas las etiquetas están robadas de Last: yo jamás he sabido cómo agrupar la música, más allá del me gusta mucho-poco-nada). El disco es Nootropics.

En vez de un clip del disco, os dejo una actuación en pequeño formato en la NPR de hace un par de años…

17. Belong
Dice el perfil de Last que ‘siguen con la tradición de My Bloody Valentine‘. Pues eso. Desde 2002 dando vueltas, pero yo me he encontrado con esta banda shoegaze (Valentinescos, insisto) con su Common Era, de 2011.

Le devuelven a uno a la adolescencia…

15. Sølyst
Kraut. Muy Kraut. Y percusivo hasta el límite. Como si cogieras de la banda sonora de Heat Force Maker (de Brian Eno), la escuchases cien veces y entonces decidieses hacerle un disco homenaje. El disco, homónimo, es de los de escuchar con altavoces potentes y dar volumen (y sí, es de 2011, pero vamos a aceptar pulpo…). Este directo no es tan contundente, pero vale la pena (y va cogiendo fuerza a medida que avanza):

(Por cierto, esta es la recomendación ‘exclusiva’ de la lista: ni sumando Sølyst y Solyst llega a mil oyentes en Last.)

12. Kid Koala
Lleva años haciendo girar discos (su Moon River es un clásico), pero es el disco de este año, 12 Bit Blues, el que me ha llegado al alma. Corta y pega (que dicen en Siglo 21) de lujo…

11. Portugal. The Man.
Indie rock progresivo del noroeste de Estados Unidos. Llevan años dando vueltas, pero yo los he descubierto este año, con American Ghetto. Y atrapado estoy por la voz del cantante, oiga.

La que probablemente sea su canción más famosa, en directo acústico en la radio, hace tres años:

10. Sleigh Bells
No, tampoco son nuevos. Pero sí es de 2012 Reign of Terror, que me parece un auténtico pelotazo, en el que se dejan estar de los samples de su anterior disco y se van de cabeza a por las guitarras distorsionadas… Un mazazo.

7. Crippled Black Phoenix
Más descubrimientos de bandas con años de carretera: estos británicos llevan dando vueltas desde 2004 con formaciones diversas. Post rock progresivo y durillo. El disco es [Mankind] The Crafty Ape, y no os pongo clip porque no encuentro nada en YouTube que les haga justicia :-). Se nota que corre algún miembro de Mogwai por la banda. Bastante. Pero si tuviéramos que listar las influencias, como mínimo nos íbamos a tener que ir a buscar hasta King Crimson…

Descubrimientos tardíos

Que sí, que uno siempre llega tarde a todo. Por ejemplo, a…

14. Emily Jane White
…una cantautora ‘dark folk’ cuyo disco de 2009, Dark Undercoat, yo no he descubierto hasta este año, no recuerdo cómo. Belleza sobrecogedora.

9. Nick Drake
No me fustiguéis mucho, que ya estoy yo en ello. Drake se suicidó en 1974 (si no inventó la figura del cantautor atormentado y suicida, poco le faltó) y yo no le he descubierto hasta 38 años más tarde… Los tres discos que lanzó entre 1969 y su muerte son preciosos, y Bryter Later, de 1970, tan bueno como cualquier otro para empezar si, como yo, no lo conocíais…

Y el resto

De lo que queda, me permito recomendar dos cosas que igual no conocéis. En primer lugar, Colin Stetson, un saxofonista que se lo hace todo él solo y que en directo es impresionante hasta decir basta:

Y sí, aunque parezca mentira, es todo en directo, sin más. El ‘truco’ es el montón de micrófonos que lleva, y que captan toda la gama de sonidos que es capaz de producir con su instrumento. Alucinante. Casi tanto como su lista de colaboraciones, que incluye a Tom Waits, Arcade Fire, TV on the Radio, Laurie Anderson, Lou Reed, David Byrne o The National.

Y ya para acabar el islandés Ólafur Arnalds, a quien Sigur Rós se llevan de vez en cuando de telonero… Como podréis ver al inicio del clip, le gusta experimentar con el sonido. Y como veréis a continuación, sus composiciones son de una belleza extrema:

Esperemos que 2013 traiga tan buena música como 2012 :-).

Una de podcasts

Cuando no tengas contenido para el blog, tira de listas de recomendaciones. He dicho. Dicho lo cual, si alguien me hubiese anunciado hace un par de años que me iba a aficionar al formato podcast, no le habría hecho caso ni durante un segundo. Sirva de demostración de mis capacidades como futurista. Y sirva también de homenaje al iPod, el cacharrito que dio nombre a un medio…

Y es que en el podcasting, efectivamente, es el dispositivo el que posibilita la existencia de un medio (seguramente no sea medio la palabra más adecuada) nuevo. En mi caso, eso sí, no fue el iPod el que trajo la revolución (y mira que tuve un Touch de primera generación), sino el Dell Streak que compré hace un año aproximadamente. En cualquier caso, el podcasting funciona gracias a los dispositivos categoría iPod: portátiles y con la capacidad de encargarse solos (o con la ayuda invisible del ordenador) de descargarse los programas y gestionar la cola.

Un medio (tercera vez que uso la dichosa palabra que no me convence, prometo que la última) que chupa de la radio (lo que habría dado yo por podcasts a mediados de los 90, cuando los sábados y los domingos se paraban al principio de la tarde porque en Radio 3 de 4 a 6 era la hora de De cuatro a tres con Paco Pérez Bryan, por ejemplo, y veréis que la mayoría de ‘mis’ podcasts son básicamente radio reempaquetada) pero que en ocasiones va más allá. Nada mejor que poder escuchar tus programas favoritos cuando te da la gana, donde te da la gana, sin preocuparte de si hay cobertura ni de la distancia te separa de la emisora y… con la posibilidad de saltarte los trozos que no te gustan.

En cualquier caso, vamos a por las recomendaciones, que era a lo que íbamos…

Los de Radio 3

La emisora favorita de esta casa, desde hace un par de décadas…

  • Siglo 21 (RSS). Podríamos hablar durante horas de Siglo 21. Por un lado, de su muy poco común capacidad, en el panorama FM actual, de pinchar música nueva con un cierto criterio. Por otro, de parecer a veces el órgano oficial de un par de festivales (radicados en la costa mediterránea) e ignorar todos los demás. Además, el ejemplo perfecto de que el botón de avance rápido le hacía falta a la radio. Sobre todo cuando un bloque de una hora contiene siempre del orden de diez minutos que no te interesan en absoluto. En FM, esos diez minutos son una [pequeña] tortura. En podcast sólo representan la ínfima molestia de saltártelos.
  • Rock Reaktor (RSS). Viva la asincronía. El programa de rock duro (energético como pocos) va en directo a las dos de la madrugada de los lunes. Y no son horas. En podcast, suele sonar una tarde de día laborable, en el metro, volviendo a casa de la oficina :-).
  • Cuando los elefantes sueñan con la música (RSS). Música brasileña y jazz, siempre a ritmos moderados. Delicioso y relajante. Advertencia: ingerido en grandes cantidades puede provocar empalago.

(A partir de ahora nos pasamos al inglés, advierto.)

Los de WFMU

Decíamos que hace tiempo que nos hemos dejado de preocupar de si nos alcanzan las ondas de las emisoras (WFMU ‘vive’ a caballo de Nueva York y Nueva Jersey, en Estados Unidos) y de los horarios (la tarde-noche de la costa este americana coincide con la madrugada de por aquí). Demos gracias. Con intensidad.

  • Downtown Soulville with Mr. Fine Wine (RSS). Mr. Fine Wine tiene una voz que podría haber sonado perfectamente en la radio de la escena de la oreja de Reservoir Dogs. Y dedica una hora a la semana a pinchar 45s de soul. Qué más se puede pedir.
  • Mudd Up! with DJ/Rupture (RSS). Rupture es un DJ con un programa ecléctico en grado sumo, que suele tirar de electrónica sofisticada pero que con una cierta frecuencia se lanza de cabeza a la world music (especialidad ‘chumba chumba’), en algunas ocasiones buscando el Magreb y en otras Sudamérica. Prefiero, de largo, su faceta electrónica más convencional (aunque tampoco es ‘mainstream’, precisamente), pero se deja escuchar siempre.

Los de deportes

Sé que suena raro, pero consumo deporte vía podcast (mi deporte favorito es el fútbol americano, además, ganas de llamar la atención…).

  • Una diferencia notable entre los deportes yanquis y los de aquí es que allí se pueden escuchar entrevistas a estrellas del deporte en horario muy matutino. Tan matutino como a las siete de la mañana, pongamos por caso. Best of Mike and Mike (RSS) es el resumen diario del programa matinal de la ESPN, que va de las 6 a las 10 de la mañana (en la costa este). La radio deportiva americana suele ser un festival de gritos, pero Mike & Mike (Greenberg y Golic) son una de las excepciones que confirman la regla. Dependiendo del momento del año, la cosa se inclina más por el fútbol (americano), el baloncesto (NBA) o el béisbol, aunque el fútbol suele ser el rey.
  • The B.S. Report with Bill Simmons (RSS). Bill Simmons es un exponente de la tradición yanqui del ‘periodista deportivo’, un columnista que escribe a destajo (desde que hay web, la columna típica del género se cuenta en miles de palabras, no en centenares), partiendo del deporte pero tocando una buena diversidad de temas. Los tres que consumo habitualmente son Peter King, de Sports Illustrated (que no sólo es la revista de fotos de bañadores que publican anualmente), Gregg Easterbrook y el propio Bill Simmons, al que ESPN le ha concedido su propia plataforma para albergar este tipo de periodismo, Grantland, que presume de tener como ‘consulting editors’ nada más y nada menos que a Dave Eggers y Malcolm Gladwell. En el podcast (que tiene unos números astronómicos, con centenares de miles de descargas de cada programa) habla de fútbol, béisbol y baloncesto, pero también de televisión y ‘pop culture’ en general.

Los divulgativos

Una vez cerrado el paréntesis friqui-deportivo, un poco de divulgación científica:

  • The Infinite Monkey Cage (RSS) es una de esas cosas que sólo pueden nacer en Gran Bretaña y en el seno de la BBC: un programa científico de humor (o de humor científico, que nunca me ha quedado claro), llevado por el físico de partículas Brian Cox (colabora en el acelerador de partículas del CERN y es miembro de la Orden del Imperio Británico) y el cómico Robin Ince. Confieso que se me escapa con una cierta frecuencia, a veces por el nivel del idioma y a veces por el nivel de la discusión, pero es un hartón de reir y lo defenderé como el mejor programa de radio que haya oído nunca tanto como sea necesario. Su mayor problema, que sólo hacen una docena de programas al año.
  • More or Less: Behind the Stats es, a su vez, un programa la mar de entretenido (en serio) sobre estadística (y estadísticas) que conduce Tim Hartford, periodista y economista (y aún así buen comunicador científico, difícil de creer, lo sé) y autor de libros como El economista camuflado y Adáptate. Muy recomendable.
  • Science Weekly (RSS), del también británico diario The Guardian es un programa bastante más convencional (léase: a veces puede resultar aburrido, aunque pasa con poca frecuencia) que repasa la actualidad científica de la semana.

¿Sugerencias?

La gracia de mis entradas de listas de recursos en el blog es, sobre todo, preguntar a los lectores por sus gustos. Hay miles de podcasts por el mundo. ¿Cuáles son vuestros imprescindibles y debería probar de todas todas?

Pop Culture, de Madeon. O el valor de la remezcla

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=G2ExVvhzfCY[/youtube]

Impresionante vídeo, ¿verdad? Y al cabo de unos segundos de verlo, casi inevitablemente, uno comienza a reconocer cosas. Porque el vídeo está montado a base de hasta 39 clips más, incluyendo cosas bastante populares, como los Black Eyed Peas, Coldplay o Lady Gaga (me permitiré comentar que no son mis clips favoritos de la mezcla :-P, y apuntar que tenéis la lista completa de fuentes yendo al vídeo en YouTube).

Una primera cuestión es que quien afirma que el que crea un mashup no hace un aporte como el que crea las obras «originales» (el entrecomillado, provocado por la serie Everything is a Remix (véase, por ejemplo, la tercera parte)) debería reconsiderar, al menos parcialmente, su postura: a veces el remezclador aporta bien poco al original (de la misma manera que a veces el creador del «original» aporta bien poco a la cultura), pero en determinados casos la remezcla es inmensamente mayor que la suma de sus partes…

La segunda cuestión, eso sí, es la de la interpretación: el que crea mashup, dice el que, con frecuencia, no sabe, hace un mero trabajo de Ctrl+C, Ctrl+V y poco más. Uno podría argumentar, para el caso de este vídeo que es cierto… tanto como el trabajo de montaje de cada uno de los vídeos que lo componen. Pero es que, además, veréis que aunque hablo de Pop Culture de Madeon; el video es de un señor llamado Torrey Meeks. Pues bien, si queréis ver cómo interpreta la música su creador, el productor francés Madeon, que la incorpora en sus sets en directo, aquí lo tenéis:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lTx3G6h2xyA[/youtube]

Si alguien está dispuesto a defender que eso no es virtuosismo al teclado…